《青春電幻物語》（リリイ・シュシュのすべて）是日本導演岩井俊二於2001年推出的劇情長片。曾獲得上海電影節特別獎、音樂獎，以及柏林影展C.I.C.A.E.特別獎。片中藉由一群崇拜著歌手「莉莉周」的國中生，講述日本青少年的社會問題，包括偷竊、強盜、校園霸凌、性犯罪、自殺等等，呈現青少年內心的孤獨與對於現實的無力感。
電影以一位14歲少年，蓮見雄一作為起點，他是歌手「莉莉周」的歌迷，同時也身為版主經營著網路論壇，與其他喜愛莉莉周的歌迷一同討論音樂和內心想法。蓮見曾經崇拜他的朋友，星野修介。星野是入學典禮上的新生致詞代表，和蓮見同班、同社團，蓮見也因為星野，得知了莉莉周的存在，兩人因此成為好朋友。暑假，蓮見、星野與另外兩位男同學，利用從路人身上搶來的錢作為旅遊資金一同前往沖繩旅遊，然而星野卻在這趟旅行經歷兩次瀕死的經驗。新學期開始，星野的性格轉變，成為欺負其他同學的霸凌者。他逼迫女同學津田詩織從事援交工作，後來導致津田自殺；他也教唆其他人去強暴蓮見暗戀的女生九野陽子，而蓮見除了看見喜歡的女孩被性侵卻無能為力，他自己也成為星野主要的霸凌對象。直到莉莉周的演唱會當天，星野將他的門票拿走使他無法進場，蓮見卻發現原來星野就是那位在網路論壇中，與他相談甚歡、心靈契合的知音。發現在現實中使他痛苦的人，跟在網路上救贖他的人竟是同一個，蓮見在演唱會後的散場製造騷動，並在混亂中從背後捅了星野一刀，殺死星野。
關於追尋自由：滿足與不安
青春是一段逐漸自由的過程，是小孩過渡到大人的重要時期。一方面心智上的自我意識漸增，對於「個人」的掌握程度提升，另一方面在生理上的第二性徵也開始成熟，對性的好奇與探索，都帶領著青少年邁向成人的世界。電影中，我們可以看見這些青少年對於自由的渴望和追尋。
錢在電影中，有著象徵自由的「滿足」面向，蓮見因為沒有錢，無法買莉莉周的CD，所以他沒有自由去獲得喜愛的偶像音樂；一群同學原本正在煩惱無法去旅遊，但因為星野搶來了錢，所以他們就擁有去沖繩玩的自由。錢在電影裡面，是能夠滿足慾望的重要條件，使他們能夠自由自在行事。
電影到了沖繩行的段落，全程使用演員自行手持DV拍攝的畫面，沒有刻意的濾鏡或打光，加上手持的晃動，這段類紀錄片也可以從電影形式上，解釋為表現青少年對自我（也是對畫面）的「主宰」。同時這些破碎而晃動的鏡頭，也能表現出自由的另一個面向「未知、不安」。就如我們觀眾在看這一段的劇情時，永遠不知道下一顆鏡頭會是什麼、畫面會出自哪位角色手上的DV，一台DV只記錄了其中一人的視角，而畫面外的其他幾人在做些什麼都是未知。
自由固然是美好值得追尋的，然而也是一體兩面，在獲得對自我的控制權、滿足慾望的同時，也會面臨對於未來的未知感，以及其帶來的恐懼和無力感。星野在沖繩行的過程中，先是差點溺死，後又被可能致命的尖嘴飛魚攻擊，再加上旅行途中認識的背包客大哥，與他們聊天之後便遭逢車禍而死。星野意識到這些不祥之兆，可能是對他們用惡行之財登陸這座神聖小島的懲罰。他開始產生恐懼，所以在回程的船上，他將厚疊的鈔票丟入海中，象徵他想要「退回」所擁有的自由。然而這與人的成長過程一樣是不可逆的，青春是一段逐漸自由的過程，無法退回。
關於逃避機制：權威與毀滅性格的形成
精神分析學家埃里希．佛洛姆（Erich Fromm）在《逃避自由》一書中提出：「當個人成為獨立的個體，就會開始感到孤立無援，並被迫面對外在環境的各種冒險，以及令人無法忍受之處。」對電影中的青少年而言，自由雖能滿足慾望，卻也讓人面臨了成為「個人」的孤立感。本段將使用佛洛姆的逃避機制理論，來說明為了克服這樣的無力感，不同角色發展出的逃避機制，以及形成不一樣的性格。
星野發展出的「權威性格」，是企圖透過支配他人以強化內心孤立、不安的自我。以往的他作為優等生，時常遭人妒忌而成為眼中釘，然而當他搖身一變成為霸凌者，支配他者就能讓他感受到自己的權力所在，認為能掌握一切。
另外一個是蓮見的「毀滅性格」，是透過消滅外在威脅，以達成自我的安定。例如蓮見最後殺死星野，他和老師說「腦袋裡面的雜音終於消失了」，就是排除威脅的緣故。另一個毀滅性格的角色，則是被星野逼迫從事援交的津田，電影中有一場她開心笑著放風箏的戲，無論她怎麼拉線，風箏都向下墜。風箏代表的是她自己，而星野則是令她向下墜的拉線者，因為被握有把柄，她無法切斷星野與她之間的風箏線（威脅），所以只能選擇自我毀滅，從高處跳下，讓星野再也無法支配自己。
由於毀滅性格來自「無法實踐生命的後果」，因此通常包含對他人還有自我的敵意。蓮見在殺死星野後，也想過要自殺，在電影中導演刻意使用誤導的鏡頭，特寫蓮見垂下、放鬆的手處於不合常理的高度，卻在下一個鏡頭讓觀眾明白，他只是站在椅子上，並沒有自殺。透過這種誤導的緊張，讓觀眾在下一秒了解真相、壓力釋放的時候更容易感到一絲欣慰。
蓮見之所以想尋死但又沒有這麼做的原因，是因為九野陽子，那個他喜歡的女孩依然堅強地活著。她在被星野教唆遭受強暴、被欺凌被剃頭之後，不畏眼光頂著一顆光頭如往常般上學，看在蓮見眼裡那是他的救贖和勇氣來源，九野不同於前面提到的三者，她並沒有逃避成長帶給她的傷痛和現實，反而將自己與所愛的鋼琴和音樂連結，在現實的無力感中找到立足之地。
關於莉莉周：偶像崇拜與幻滅
佛洛姆提出的第三種逃避機制是「機械化的跟從」，電影中的偶像崇拜現象，也是這種機制的方法之一，將自我與更大的主體熔接，以消除內心的不安。
本片青少年們所喜愛的歌手「莉莉周」直到電影最後都沒有顯現樣貌，但她的歌聲卻作為配樂貫穿整部片，與不時出現的古典樂相互穿插。蓮見在網路論壇上發表，他相信莉莉周的歌曲裡有「乙太」，並相信乙太能透過她的歌聲傳遞。乙太是一個被現今科學界拋棄的理論，而蓮見相信偶像擁有科學界無法證實的、若有似無的物質能量，又何嘗不是一種對偶像近乎信仰的崇拜，在他心中，莉莉周就是如此特別。
然而偶像是一個需要距離美感的存在，若是距離太近就會發現缺點，美好的想像便會因此或多或少幻滅，因為偶像是建構在人的理想之上，崇拜者所崇拜的，是他們心中喜歡的偶像形象。可以將心中喜愛的偶像形象作為「虛」，而偶像本身作為「實」，當虛實交會的時候，若兩者不一致，便會產生認知上的崩解。電影開頭，是蓮見敲打鍵盤輸入文字的聲音，畫面上寫著：
她生於1980年12月8日，22時50分，就在這個日子、這個時刻，馬克大衛查普曼槍殺了約翰藍儂。可對我而言，這個巧合沒有意義，重要的是，這一天，是莉莉周誕生的日子。
電影開頭提到查普曼殺死了自己的偶像約翰藍儂，電影結尾蓮見也殺死星野，彷彿是冥冥之中的前後呼應。蓮見曾經崇拜過星野，在成為被欺負的對象後，其實還尚未造成他內心的崩解，而是在演唱會當天，當蓮見發現星野竟是在網路論壇中讓他得到救贖、與他心靈契合的帳號真身，便產生了虛（網路世界）與實（現實世界）的衝突，並徹底崩潰而犯下殺機。
這部片名若是從原文直翻，是《關於莉莉周的一切》，然而片中莉莉周卻完全不見其人只聞其聲。這位虛構偶像的命名巧思，來自於19世紀印象派音樂家的代表人物德布西，Lily是他的第一位妻子，Chou-Chou則是他與Lily離婚後，再娶另一位女子與之生下的女兒小名。電影中，除了大量使用德布西的曲子作為配樂，也容易讓人聯想到印象樂派的特徵，比起曲子的結構性，更注重以簡短的樂句與和聲，來傳達詩化的意象和光彩色調，與電影中大量逆光、過曝的畫面搭配，更是能突顯出印象派作品光影夢幻、氤氳、輪廓模糊的特色。
正因如此，這非常適合用來講述一部關於青春的電影。14歲，是小孩邁向成人的過渡，是法律上犯罪免罰與有罰的依據，生理上是性徵的成熟與對性的探索起始，也因為脫離了需要他人照顧和撫養的階段，因此形成獨立的個體，對「自我」有更深入的認識。既開始自由，又因自由而不安，在什麼都算是過渡的青春年華，界線都是模糊的，只有光照射在個體上的明暗變化。
參考資料：
《逃避自由》，埃里希．佛洛姆（Erich Fromm）著，劉宗為譯。新北：木馬。
《青春電幻物語》：這部關於莉莉周的故事，簡直就像約翰藍儂暗殺事件的翻版
https://everylittled.com/article/149441
關於德布西與莉莉周周的一切
https://read.muzikair.com/jp/articles/8c189cec-7e46-4356-9a65-db2efb44d19c
國家教育研究院雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網：印象樂派Impressionism
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